Recension: Retratro de Giacometti

Mediante este libro, el escritor norteamericano James Lord, abre una pequeña ventana hacia el mundo interior, la personalidad, la actitud ante el proceso creativo, las inquietudes del artista Alberto Giacometti. El texto detalla las conversaciones y las anécdotas que compartieron el pintor y el narrador, cuando este sirvió de modelo para un retrato que el pintor realizaría a lo largo de dieciocho sesiones.
Durante las conversaciones con el modelo, Giacometti expone brevemente su opinión personal sobre la pintura, tomando como referente a Cezanne. Por ejemplo, afirma la imposibilidad de acabar el retrato, a la vez que califica este hecho de "absurdo", ya que al existir la fotografía no es necesario copiar la naturaleza a través de la pintura.
De este modo, se nos presenta a un Giacometti que busca representar su propia realidad, lo que él ve y siente ante el modelo. Esta meta, la persigue con tanto ímpetu, tanta vehemencia, que el fracaso le lleva a la frustración, la desesperación, la cólera, la desilusión, desembocando en la auto negación; llegando a cuestionar sus capacidades ante la pintura.
Definitivamente, "Retrato de Giacometti" muestra a un artista vivo, en constante batalla con la obra, pese a que aparentemente se encuentre cansado, fatigado, agotado, derrotado, este jamás se rinde y siempre resiste buscando una "salida".

Elementos de la composición: La armonía

La armonía es el principio estético que configura toda composición como unidad, como un todo en el que sus partes se combinan buscando una cierta concordancia. Se basa en los principios de simetría, equilibrio y proporción. Es la justa relación de estas fuerzas, juzgandolas como partes de un organismo " vivo " en función de un contenido y no como una simple asociación de las relaciones formales.

La proporción es la relación armónica de las medidas, entre las partes y el total. Tales relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica; la relación existe, pero las formas tienen pequeñas variaciones dentro de la relación general. Razones numéricas o geométricas de distinta índole han sido aplicadas al arte, siempre buscando una unidad armónica. De este modo, a lo largo de la historia del arte, se han establecido diversos cánones de belleza, basados en la proporción.

El termino simetría significa concordancia entre las partes que concurren a integrar un todo. Existen varios tipos de simetría:



Simetría axial:Los elementos de la composición se distribuyen simétricos sobre un eje central imaginario situado en la mitad de la obra. El peso de ambas partes a uno y otro lado del eje debe ser el mismo, aunque las formas no tienen que ser necesariamente idénticas. Se utiliza para transmitir estabilidad y serenidad.









Simetría radial: Los elementos se distribuyen en varios ejes que pasan por un punto común situado en el centro y van girando como radios de una circunferencia.

En la artesanía, en la arquitectura y demás artes aplicadas, al tener que adaptarse el diseño a objetos de uso cotidiano, zócalos, frisos, acerados o cornisas donde predominan los espacios longitudinales, los criterios compositivos varían predominando las composiciones modulares.

Las redes modulares se basan en la repetición de un módulo o módulos que se estructuran sobre una malla o red de polígonos, normalmente cuadrados o triángulos, siguiendo un ritmo. El módulo se repite en la red sucesivamente mediante combinaciones establecidas de antemano contemplando espacios. De un módulo sencillo pueden surgir composiciones muy complicadas.

Un ritmo es una sucesión armónica de formas repetidas sobre un espacio con un orden predeterminado que generan trayectorias distintas: horizontales, verticales, inclinadas etc. Las trayectorias de las formas que van alternando espacios vacíos y ocupados, se perciben como sensaciones dinámicas a las que llamamos ritmos.

Formamos ritmos trasladando un objeto de forma constante horizontal, vertical o inclinadamente, variando tamaños, texturas y grosores, alternando objetos distintos con un orden, haciendo simetrías radiales o axiales con el objeto, o girándolo, variando la relación fondo figura, etc.

El encuadre de la composición

Las formas de encuadrar una imagen son infinitas, pero no todos los encuadres pueden recoger el sentido de lo que queremos captar. La composición organiza los elementos de una imagen para que se ajusten a la intencionalidad que queremos registrar. Los encuadres de una composición pueden ser muy distintos acercando o alejando las formas representadas según sean las intenciones expresivas del artista. Al encuadrar una imagen, estaremos captando un plano. Se pueden distinguir los siguientes tipos básicos de planos:

• Gran plano general: intenta recoger un espacio amplio en donde la figura humana está inmersa, y sirve para definir y situar el ambiente de la imagen.

• Plano general: Se recoge a la figura humana de cuerpo entero, integrada en el ambiente que le rodea. Es un plano más cercano donde el sujeto toma una relación directa con el medio.

• Plano medio: Recoge la figura humana desde la cabeza hasta la cintura. Con este plano empieza a tener más fuerza el rostro y la expresividad del personaje, tratando el medio que le rodea, como algo secundario.

• Primer plano: Es un plano cercano que engloba toda la cabeza del sujeto hasta los hombros. Recoge los valores gestuales y emocionales de la cara. Al ser un plano corto, la realidad circundante está totalmente abstraída.

Como conclusión, he de decir que todo tiene su significado y, el artista, debe conocerlo y aplicarlo para transmitir las ideas y sensaciones que quiere hacer llegar al espectador. Al componer hemos de conseguir armonizar, unir, relacionar líneas, masas y tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que nosotros queramos.

Elementos de la composición: El equilibrio

Según la física, el equilibrio, es el estado en el cual las fuerzas que operan en él, se compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo y la dirección.

El peso visual es una cualidad del objeto que difícilmente puede medirse, dado que son muchos los factores que influyen en él alterando toda posible cuantificación. En el peso visual influyen, entre otros, los siguientes factores:


-Tamaño:A mayor tamaño corresponde mayor peso.








- Color: Los colores cálidos, como el rojo, pesan más que los fríos, como el azul.

- Ubicación:

• Una posición centrada con alguno de los ejes principales y las digonales puede aguantar más peso que otra descentrada de dichos ejes.

• A mayor profundidad o lejanía, también corresponde mayor peso.

• Arriba pesa más que abajo.

• A la derecha pesa más que a la izquierda.

-Tono:

• Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros sobre fondo claro.

• A igualdad de fondo, es más pesado el tono que más contraste.

• Una zona negra tiene que ser mayor que otra blanca para contrapesarla.

- Forma:

• La forma regular es más pesada que la irregular.

• La orientación vertical es más pesada que la oblicua, y ésta, a su vez, es más pesada que la horizontal.

• La compacidad de la forma respecto a su centro es más pesada que la dispersión de la misma.
  

La direccion es la posición dada por la tensión hacia un destino. Se la vincula estrechamente con el movimiento ya que la dirección, es dirección del movimiento. Las figuras y las formas manifiestan movimiento o tensión en las direcciones de sus ejes, vértices o contornos. La dirección de las formas y figuras se relaciona con las direcciones principales del espacio y sus ejes estructurales.

La tensión es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las direcciones de las formas. Es lo que hace que las formas sean atraídas o repulsadas por las distintas zonas de la superficie. La tensión tiene magnitud y dirección. La tensión, al actuar sobre las formas tiende a relacionar distintos elementos en una sola configuración.Constituye la fuerza de una obra y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador. La tensión se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares. Podemos utilizar distintas técnicas para provocarla, las principales son:

• Dirigir intencionadamente, a través de otros elementos, la atención a un punto determinado. Por ejemplo, muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen su atención hacia el mismo sitio.

• Agrupar elementos semejantes como para dar una sensación global, de un todo.

• Guiar de manera imperativa la atención del observador.

• La líneas dotan de tensión a la composición, cuando éstas expresan movimiento.

• Las formas geométricas regulares, como el triángulo, el círculo o el cuadrado, son menos dinámicas que las formas irregulares. Cuanto más difieran de las formas simples, mayor tensión introducirán en la composición.

• La representación de los elementos en perspectiva contribuye a transmitir tensión al observador.

• El contraste de luces o el contraste cromático es también responsable de la creación de tensión compositiva.

• La presencia de diferentes texturas, de fuertes diferencias de nitidez entre los distintos términos o planos de la imagen, etc., contribuyen a crear una composición tensa.

• Finalmente, la fractura de las proporciones del sujeto u objeto también es un factor que introduce una fuerte tensión en la composición.

El movimiento es el foco de atención más fuerte en una composición. Se considera movimiento a la tensión existente entre varios elementos formales y el campo que los contiene, a través del cual las figuras son atraídas, o repulsadas provocando la sugerencia de movimiento o desplazamiento. El movimiento es una accion en relación con las cosas fijas.

Elementos de la composición: El campo visual

El campo visual es el medio, el espacio, donde se desarrolla una composición. En términos de composición definimos el espacio como la experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, y formas de los cuerpos en relación. Para crear la ilusion de espacio en un cuadro manipulamos el aspecto y la disposición de las formas sobre el soporte. Los puntos más importantes a tener en cuenta para crear espacio en una composición son:

-El tamaño: este aumenta o disminuye, dependiendo de la posición del motivo .
-La superposición: Consiste en solapar parcialmente los elementos para resaltar las posiciones de estos.
-La pérdida de definición: A medida que el motivo se aleja, los detalles van desapareciendo.
-La perspectiva: Usando la perspectiva cónica, se sugiere la idea de espacio.

La percepción visual no precisa de fuertes estímulos para convertirse en una experiencia dinámica.En toda superficie plana existen una serie de zonas que poseen mayor fuerza visual que el resto. Destacan las diagonales y los ejes . El punto cruce de tales ejes y diagonales resulta ser la zona de mayor atracción o fuerza, toda forma colocada sobre él permanecerá estática y, colocada cerca de él, resultará ser atraída por una fuerza imaginaria. Fuerzas semejantes, aunque de menor importancia, se encuentran en los ángulos, bordes, ejes y diagonales. Las zonas de mayor grado de inestabilidad son las que se hallan entre dos o mas zonas de atracción. Por tanto se deduce que una superficie en "blanco" no es una superficie muerta sino, por el contrario, plena de acción potencial. todo lo que no sea un vacío uniforme será percibido como un juego entre tensiones dirigidas o fuerzas, actuando recíprocamente y en función del formato. las partículas visuales caídas bajo la influencia de un formato también establecen entre sí relaciones de atracción o repulsión

Al componer, el artista busca la armonía, y la proporción. Desde la antigüedad se conoce un número algebraico que posee propiedades relacionadas con la proporción. Este es el número áureo, o numero dorado y la proporción que se haya a través de este numero se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza. El número áureo representa la proporción que existe entre dos segmentos, tales que el segmento menor es al segmento mayor, lo que este equivale al todo.
Para realizar un rectángulo áureo:
Dibujamos un cuadrado (A)// Dividimos por la mitad uno de sus lados y unimos ese punto con uno de los vértices del lado opuesto (B)// Dejamos “caer” el segmento resultante, de modo que quede en horizontal, desde el punto medio del lado del cuadrado (C)// Por último, convertimos elcuadrado en un rectángulo que conserva el tamaño del cuadrado en su lado menor y el tamaño resultante de las operaciones en el mayor.



El rectángulo resultante (D) cumple la proporción áurea. La figura D queda separada en dos áreas, 1 y 2. El área 2 tiene exáctamente las mismas proporciones que el rectángulo D (figura E). Si unimos los vertices opuestos de cada cuadrado, obtenemos una espiral áurea (figura F).

Elementos de la composición: Forma-formato

En términos de composición, la forma alude a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su orientación ni ubicación en el espacio; a sus limites, de contornos o de superficies y a la correspondencia entre interior y exterior. Clasificamos los objetos por sus formas espaciales, haciendo semejantes a los que participan de la misma forma o naturaleza, mientras que se invidualizan los objetos con formas accidentales.

Los elementos, las diferentes formas, se organizan en la composición, con el fin de crear una unidad, una forma global, un todo. Las formas se interrelaccionan para determinar el sentido de la obra. El concepto de forma, en el arte, indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma, en arte, es el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia.

Otro aspecto muy importante a considerar a la hora de componer es el formato. Este tiene que ver con la forma y orientación del soporte sobre el que se plasma la obra. Según el formato de una obra varían sus cualidades expresivas. Existen varios tipos de formatos:


-Formato vertical: Produce una sensación visual de equilibrio, ascensión, levedad.Utilizado en temas religiosos para potenciar el sentido espiritual y de ascensión.

-Formato horizontal: Transmite calma y estabilidad. Es muy utilizado en temas de paisaje y bodegones.

-Formato triangular: otorga gran estabilidad a las formas alojadas en su base, mientras que limita la expansión de las formas que ocupan la parte superior.

-Formato circular:Sensación envolvente.

-Formato cuadrado: Centra la visión y equilibra las tensiones visuales.

La composición: leyes compositivas

Componer, es juntar y ordenar una serie de elementos con el fin de formar un conjunto equilibrado.La composición es la tarea de ordenar y disponer de una forma jerárquica los elementos que conforman una obra. Dichos elementos reciben una distribución que tiene en cuenta su valor individual, como parte, pero subordinados al total. La composición es un medio que utiliza el artista para la búsqueda de un determinado fin: transmitir un mensaje.

La organización de las formas en el espacio es la que determina que tengan un sentido y, distintas maneras de ordenar, modifican los significados. Para organizar los elementos de la composición se emplean unas lineas maestras que articulan las formas de la imagen. Estas lineas se conocen como esquemas compositivos, y se utilizan para transmitir diferentes sensaciones:

En el "Martirio de San Pedro" de Caravaggio, es evidente la composición en forma de aspa. A partir de esta estructura, el artista crea una idea de movimiento y, acentúa el carácter dramático de la obra.

Una forma de crear tensión, es usando la diagonal como linea maestra, y disponer los elementos de la composición a su alrededor. Como vemos en la obra de Rubens: "El descendimiento".

El cuadro de David, "La muerte de Marat" es un claro ejemplo de una composición basada en la línea quebrada, que refuerza el carácter amargo, triste, dramático del cuadro.

En "La gran odalisca", Ingres, para transmitir sensualidad y evocar ala carnalidad, compone el cuerpo femenino basándose en líneas curvas.

En esta obra de Seurat la posposición de las figuras, en forma piramidal, dan una gran sensación de equilibrio y estabilidad.