26/4/09

Elementos de la composición: El equilibrio

Según la física, el equilibrio, es el estado en el cual las fuerzas que operan en él, se compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo y la dirección.

El peso visual es una cualidad del objeto que difícilmente puede medirse, dado que son muchos los factores que influyen en él alterando toda posible cuantificación. En el peso visual influyen, entre otros, los siguientes factores:



-Tamaño:A mayor tamaño corresponde mayor peso.








- Color: Los colores cálidos, como el rojo, pesan más que los fríos, como el azul.

- Ubicación:


  • Una posición centrada con alguno de los ejes principales y las digonales puede aguantar más peso que otra descentrada de dichos ejes.







  • A mayor profundidad o lejanía, también corresponde mayor peso.






  • Arriba pesa más que abajo.







  • A la derecha pesa más que a la izquierda.






-Tono:


  • Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros sobre fondo claro.






  • A igualdad de fondo, es más pesado el tono que más contraste.







  • Una zona negra tiene que ser mayor que otra blanca para contrapesarla.







- Forma:

  • La forma regular es más pesada que la irregular.







  • La orientación vertical es más pesada que la oblicua, y ésta, a su vez, es más pesada que la horizontal.






  • La compacidad de la forma respecto a su centro es más pesada que la dispersión de la misma.






La direccion es la posición dada por la tensión hacia un destino. Se la vincula estrechamente con el movimiento ya que la dirección, es dirección del movimiento. Las figuras y las formas manifiestan movimiento o tensión en las direcciones de sus ejes, vértices o contornos. La dirección de las formas y figuras se relaciona con las direcciones principales del espacio y sus ejes estructurales.

La tensión es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las direcciones de las formas. Es lo que hace que las formas sean atraídas o repulsadas por las distintas zonas de la superficie. La tensión tiene magnitud y dirección. La tensión, al actuar sobre las formas tiende a relacionar distintos elementos en una sola configuración.Constituye la fuerza de una obra y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador. La tensión se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares. Podemos utilizar distintas técnicas para provocarla, las principales son:

  • Dirigir intencionadamente, a través de otros elementos, la atención a un punto determinado. Por ejemplo, muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen su atención hacia el mismo sitio.
  • Agrupar elementos semejantes como para dar una sensación global, de un todo.
  • Guiar de manera imperativa la atención del observador.
  • La líneas dotan de tensión a la composición, cuando éstas expresan movimiento.
  • Las formas geométricas regulares, como el triángulo, el círculo o el cuadrado, son menos dinámicas que las formas irregulares. Cuanto más difieran de las formas simples, mayor tensión introducirán en la composición.
  • La representación de los elementos en perspectiva contribuye a transmitir tensión al observador.
  • El contraste de luces o el contraste cromático es también responsable de la creación de tensión compositiva.
  • La presencia de diferentes texturas, de fuertes diferencias de nitidez entre los distintos términos o planos de la imagen, etc., contribuyen a crear una composición tensa.
  • Finalmente, la fractura de las proporciones del sujeto u objeto también es un factor que introduce una fuerte tensión en la composición.


El movimiento es el foco de atención más fuerte en una composición. Se considera movimiento a la tensión existente entre varios elementos formales y el campo que los contiene, a través del cual las figuras son atraídas, o repulsadas provocando la sugerencia de movimiento o desplazamiento. El movimiento es una accion en relación con las cosas fijas.

25/4/09

Elementos de la composición: El campo visual

El campo visual es el medio, el espacio, donde se desarrolla una composición. En términos de composición definimos el espacio como la experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, y formas de los cuerpos en relación. Para crear la ilusion de espacio en un cuadro manipulamos el aspecto y la disposición de las formas sobre el soporte. Los puntos más importantes a tener en cuenta para crear espacio en una composición son:

-El tamaño: este aumenta o disminuye, dependiendo de la posición del motivo .
-La superposición: Consiste en solapar parcialmente los elementos para resaltar las posiciones de estos.
-La pérdida de definición: A medida que el motivo se aleja, los detalles van desapareciendo.
-La perspectiva: Usando la perspectiva cónica, se sugiere la idea de espacio.


La percepción visual no precisa de fuertes estímulos para convertirse en una experiencia dinámica.En toda superficie plana existen una serie de zonas que poseen mayor fuerza visual que el resto. Destacan las diagonales y los ejes . El punto cruce de tales ejes y diagonales resulta ser la zona de mayor atracción o fuerza, toda forma colocada sobre él permanecerá estática y, colocada cerca de él, resultará ser atraída por una fuerza imaginaria. Fuerzas semejantes, aunque de menor importancia, se encuentran en los ángulos, bordes, ejes y diagonales. Las zonas de mayor grado de inestabilidad son las que se hallan entre dos o mas zonas de atracción. Por tanto se deduce que una superficie en "blanco" no es una superficie muerta sino, por el contrario, plena de acción potencial. todo lo que no sea un vacío uniforme será percibido como un juego entre tensiones dirigidas o fuerzas, actuando recíprocamente y en función del formato. las partículas visuales caídas bajo la influencia de un formato también establecen entre sí relaciones de atracción o repulsión

Al componer, el artista busca la armonía, y la proporción. Desde la antigüedad se conoce un número algebraico que posee propiedades relacionadas con la proporción. Este es el número áureo, o numero dorado y la proporción que se haya a través de este numero se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza. El número áureo representa la proporción que existe entre dos segmentos, tales que el segmento menor es al segmento mayor, lo que este equivale al todo.

Para realizar un rectángulo áureo:
Dibujamos un cuadrado (A)// Dividimos por la mitad uno de sus lados y unimos ese punto con uno de los vértices del lado opuesto (B)// Dejamos “caer” el segmento resultante, de modo que quede en horizontal, desde el punto medio del lado del cuadrado (C)// Por último, convertimos elcuadrado en un rectángulo que conserva el tamaño del cuadrado en su lado menor y el tamaño resultante de las operaciones en el mayor.



El rectángulo resultante (D) cumple la proporción áurea. La figura D queda separada en dos áreas, 1 y 2. El área 2 tiene exáctamente las mismas proporciones que el rectángulo D (figura E). Si unimos los vertices opuestos de cada cuadrado, obtenemos una espiral áurea (figura F).

23/4/09

Elementos de la composición: Forma-formato

En términos de composición, la forma alude a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su orientación ni ubicación en el espacio; a sus limites, de contornos o de superficies y a la correspondencia entre interior y exterior. Clasificamos los objetos por sus formas espaciales, haciendo semejantes a los que participan de la misma forma o naturaleza, mientras que se invidualizan los objetos con formas accidentales.

Los elementos, las diferentes formas, se organizan en la composición, con el fin de crear una unidad, una forma global, un todo. Las formas se interrelaccionan para determinar el sentido de la obra. El concepto de forma, en el arte, indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma, en arte, es el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia.

Otro aspecto muy importante a considerar a la hora de componer es el formato. Este tiene que ver con la forma y orientación del soporte sobre el que se plasma la obra. Según el formato de una obra varían sus cualidades expresivas. Existen varios tipos de formatos:


-Formato vertical: Produce una sensación visual de equilibrio, ascensión, levedad.Utilizado en temas religiosos para potenciar el sentido espiritual y de ascensión.

-Formato horizontal: Transmite calma y estabilidad. Es muy utilizado en temas de paisaje y bodegones.

-Formato triangular: otorga gran estabilidad a las formas alojadas en su base, mientras que limita la expansión de las formas que ocupan la parte superior.

-Formato circular:Sensación envolvente.

-Formato cuadrado: Centra la visión y equilibra las tensiones visuales.

21/4/09

La composición: leyes compositivas
























Componer, es juntar y ordenar una serie de elementos con el fin de formar un conjunto equilibrado.La composición es la tarea de ordenar y disponer de una forma jerárquica los elementos que conforman una obra. Dichos elementos reciben una distribución que tiene en cuenta su valor individual, como parte, pero subordinados al total. La composición es un medio que utiliza el artista para la búsqueda de un determinado fin: transmitir un mensaje.

La organización de las formas en el espacio es la que determina que tengan un sentido y, distintas maneras de ordenar, modifican los significados. Para organizar los elementos de la composición se emplean unas lineas maestras que articulan las formas de la imagen. Estas lineas se conocen como esquemas compositivos, y se utilizan para transmitir diferentes sensaciones:




En el "Martirio de San Pedro" de Caravaggio, es evidente la composición en forma de aspa. A partir de esta estructura, el artista crea una idea de movimiento y, acentúa el carácter dramático de la obra.













Una forma de crear tensión, es usando la diagonal como linea maestra, y disponer los elementos de la composición a su alrededor. Como vemos en la obra de Rubens: "El descendimiento".












El cuadro de David, "La muerte de Marat" es un claro ejemplo de una composición basada en la línea quebrada, que refuerza el carácter amargo, triste, dramático del cuadro.











En "La gran odalisca", Ingres, para transmitir sensualidad y evocar ala carnalidad, compone el cuerpo femenino basándose en líneas curvas.






En esta obra de Seurat la posposición de las figuras, en forma piramidal, dan una gran sensación de equilibrio y estabilidad.